《あめのひの おるすばん》

（下雨天一個人在家）　

文、圖：いわさきちひろ岩崎知弘

出版：至光社

《下雨天一個人在家》饒富詩意地描繪出小女孩第一次一個人在家的心境寫照。一個人獨自在家，電話突然響起來。小女孩不經意地蜷縮在窗簾裡，一直看著那響著不停的電話機。耳邊傳來「躲起來也不是辦法啊！還是聽得見。」從小女孩臉上的神情可以讀出：猜測是誰打來的電話時所含的不安感；會不會是媽媽打來的，箇中錯綜複雜的心情感受。

小女孩的心境可由藍色窗簾的顏色及渲染情境一覽無遺。整體畫面呈現灰色調，外加急著想要逃出去的小貓等安排，都成為描繪小女孩心境之重要元素。如有注意到色調巧妙地呈現出心境及場域氛圍，即可對小女孩感同身受。若進一步想像畫中未描繪之處，更可讀出這張圖中隱含著深層情感！

思考一下：小女孩的手放在哪兒呢？是怎樣抓著窗簾的呢？試試看與小女孩擺出相同姿勢，或許就更能融入其境、感受小女孩此時此刻的心情。

《旅の絵本 (1) 中部ヨーロッパ編》

《旅之繪本Ⅰ中歐 》

文、圖：安野光雅｜編：鄭明進

出版：青林國際

安野光雅以「要製作一本有一千則故事的書」為目的，創作出【旅之繪本系列】繪本，讓讀者在閱讀中增廣了知識見聞，進而感受到這本繪本作品之魅力所在。讓我們仔細欣賞一下每一個精緻描繪的場景，即可發現其實在許多不起眼處，處處暗藏著玄機呢！舉例來說，米勒、庫爾貝、布勒哲爾、秀拉以及梵谷等畫家名畫、電影中難忘的一幕，都不經意地描繪在其中。此外，也可以在圖中發現〈吹笛子的男孩〉、〈國王的新衣〉、〈小紅帽〉等眾多故事之蹤跡。更可以看到貝多芬以及梵谷等人的身影出現在市民群眾當中，歐洲著名的風景名勝、眾所皆知的建築物以及紀念碑也陸續登場。

此場景中可以看到庫爾貝的「碎石工」與貝多芬的身影（圖出自旅之繪本Ⅰ中歐）

 「後記」中，安野光雅寫道：「我並非是為了增廣見聞，而是為了迷失去旅行的。於是，我發現了一處如同這本繪本裡所描述的世界。那兒沒有受到公害、被破壞的大自然等謬誤的文明所侵襲，一眼望去，是一片井然有序、綠意盎然的美麗世界。」

《かようびのよる》《瘋狂星期二》　

文、圖：David Wiesner大衛．威斯納

編：郝廣才

出版：格林文化

這本繪本作品，沒有文字，以畫面展開故事序幕。樂在其中的最佳方法就是好好地觀賞每一幅圖畫，如同欣賞影像一般。這些精緻圖畫採取寫實主義畫法，加上精準計算下的構圖及場景設計，深深吸引著讀者們的目光。

這本繪本的有趣之處，誕生於作者突發奇想的點子：作者將自己化身為青蛙，想像著如果能乘著蓮花葉、自由翱翔的話，想做些什麼事呢？至於在沒有被描繪出來的場景中，青蛙們都在做些什麼？換做是自己的話，會想做什麼？如能如此想像，世界將更加寬廣。威斯納在描繪故事登場角色時，都會細細思量：那個人是從事怎樣的工作、過著怎樣的人生、好惡為何……等所有相關事物，再進行角色設定。舉例來說，一邊看電視一邊打瞌睡的老婦人，她的房間裡裝飾著許多幅畫。再仔細瞧瞧壁紙、地毯、椅子以及日常用品，即可想像那個人的喜好了。

習慣細細觀賞每幅畫的人，即可一窺隱藏於每幅畫作裡的世界，這是一本每次觀賞均能感受不同樂趣的繪本。

《ピンク、ぺっこん》（好餓的小粉紅）　

文、圖：村上康成

出版：徳間書店

村上康成的畫，乍看之下，畫得相當簡單。但並非只是單純地簡化。這本繪本的主角櫻鱒（又稱櫻鮭），從圖中魚身上的模樣及特徵，一看即可辨認出並不是紅點鮭也不是鱒魚，就是櫻鱒本尊！畫中的鳥也是如此，絕不會將冠魚狗（翠鳥）看成其他鳥類的。雖說不是寫實畫風，但是在特別強調出個別特徵，讓人一眼就能立即辨識出來。村上康成的畫或許可稱為動物們的肖像畫吧！

這本繪本的主角是一條櫻鱒的小孩，小粉紅，居住在山中清澈的溪流裡，以擁有粉紅色的魚鰭為傲。小粉紅眼看石蠅幼蟲快要被其他櫻鱒搶走時，趕緊鎖定正要飛上川面的石蠅。就當小粉紅奮力一跳時，卻被一隻大紅點鮭給搶先了一步。就在此時，那隻大紅點鮭卻被快速飛進水裡的冠魚狗給一口咬住了。這戲劇般的故事畫面，同時象徵著食物鏈的一環。村上康成在此繪本作品中象徵地描繪出大自然界的法則。

《14ひきのあさごはん》

《14隻老鼠吃早餐》

文、圖：いわむらかずお岩村和朗

譯：漢聲雜誌

出版：英文漢聲

野生老鼠大家族精采生活在大自然中的姿態，正是這本繪本的魅力所在。故事中展現出1930年代到1940年代的生活模式。野生老鼠大家族的家，築於樹根縫隙中，使用大自然中的素材，純手工建造而成。裡頭有土間建築（日式建築物中與地面同高的室內空間）；砍好柴後，用廚房裡的灶烹煮、或者就在戶外升火炊煮；利用屋簷雨水槽，從附近的小河川引水過來使用。升火、用木桶擔水的生活模式，與現代方便的生活截然不同。不過，孩子們就是能夠本能地感受到那隱藏其中的人類原始生存的喜悅感。

所有的風景繪圖，均以老鼠等高的視角描繪，展開了一個嶄新世界。有各式各樣的昆蟲、鍋牛以及花朵，而且都比人類感覺上的大小還來得巨大許多。或許這是畫家岩村和朗一邊躺在草地一邊觀察而描繪出這樣栩栩如生的世界吧！

《百年の家》 《百年之家》　

文：路易斯

圖：英諾桑提

譯寫：郝廣才

出版：格林文化

這本繪本作品依年份編排，將視點專注於一棟房子，持續描繪其演變過程。舞台應該是位於托斯卡尼奇揚地的一處鄉下。繪本主角是一棟在1656年以石頭建造而成的房子。全篇故事以房子作為第一人稱，述說著在1900年由一群孩子發現了這棟原為廢棄屋的房子而揭開故事序幕，20世紀末尾的1999年，故事落幕了。

登場人物皆不具名，仔細注意一下即可了解整篇故事的脈絡：居住在山丘上的少女，她與居住在山腳下的磚瓦師傅結婚，歷經生子、喪夫、孫子誕生，最後寂靜地走完一生。由房子週遭的自然景色不斷地變遷、人們經濟狀況以及食衣住行型態的轉變情形，讓我們更進一步了解第二次世界大戰是處於怎樣的大環境。只要我們仔細觀察每個小細節，這本繪本就如同是一本歷史書，從這棟位於義大利托斯卡尼鄉下的房子，即可一窺時代之變遷。

《ぼくは くまのままで いたかったのに》《森林大熊》　

文：約克史坦那

圖：約克米勒譯：袁瑜

出版：格林文化

美麗的森林裡，有一隻熊正在冬眠。一到春天，大熊一睜開眼，發現周圍的環境產生了驟變。洞穴外頭建起一座現代工廠，大熊茫然地站立在那，動也不動。就在不知情下，大熊被廠長命令刮掉鬍子，並且穿上工廠制服，跟人類的勞工一樣開始工作。不久，冬天來臨了，大熊無法抵抗想要冬眠的睡意，漸漸地變得無法工作，就被工廠開除了。拖著沉重的步伐，走在雪中的道路上，大熊左思右想到底自己是誰，直到走進森林裡，才慢慢回憶起那段早就被遺忘的熊的記憶。

這本繪本裡描寫的巨大工廠，正代表著現代人製造出來侵蝕大自然的文明。最後大熊重新找回自我的姿態。這是作者對讀者們拋出的一個思考點：身為現代人，我們每個人是否都獨立自主？這是一本正視何謂文明、如何與大自然共生共存的繪本作品。

《かいじゅうたちのいるところ》

《野獸國》　

文、圖：莫里斯桑達克

譯：漢聲雜誌

出版：英文漢聲

《野獸國》是一本不管看幾回都會感到有趣的作品。主角小男孩阿奇被媽媽罵、命令他不准吃飯。從被關進房間開始到出發前往野獸島的四個場景，可說與卡通原理共通。每翻一頁，房間內就起了一點變化。漸漸地長出樹木，牆壁也消失了，最後變成一片森林。唯有窗外望去的月亮，在此連續四場景中，大致沒發生變化。阿奇被困在房間裡，唯一與外界的聯結就是那扇一直開著的窗戶。

阿奇想外出、想要自由的願望，使得房間室內產生變化。桑達克不僅以表情、就連故事背景，也悄悄地訴說著小男孩的心境變化。仔細看畫中不斷增長的樹木，大家可以真實感受到小男孩的心情吧！

順道一提，一開始的弦月，在最後一幕中變成了滿月。只要察覺此變化，即可感受到這本繪本中蘊含著不可思議的時間感，為這本可以反覆閱讀的繪本，更添趣味。

作者簡介｜松本　猛

日本繪本、美術評論家、散文作家。從小受母親，也就是日本繪本界知名畫家岩崎知弘的美感薰陶。母親過世後，1977年創立了世界上第一座繪本美術館「岩崎知弘美術館」。之後又創立「安曇野知弘美術館」，並擔過長野縣信濃美術館館長，東山魁夷館館長等。

＊本文摘自玉山社出版《大人也喜歡的繪本》，未經同意請勿轉載

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